很久没玩过这么舒适的作品了，用舒适一词是因为这个作品虽字数不多却五脏俱全，剧情十分连贯毫不拖沓，且无论文字与一些人物名称的使用都自然连贯，不会给玩家意外或突兀之感。
在接触这个作品之前本人其实对梵高一无所知，只粗晓他是个画家，画的星空和向日葵都很有名；也听过他怀才不遇，却从未对他的经历过往产生任何了解兴趣。然而在游玩作者的作品以后，我竟有了去更加深入独立倾听他的故事这样一个冲动——但是这点而言，作者制作的成功便显而易见。
有人说梵高是天才，自然也有人说他是疯子。而当那些作品摆放在人们眼前时，我所看到的只有那干净如孩童的内心，正如文案所说，只有拥有着这般眼睛的人，画出的云和风才是如此流动着的。
最后献上我很喜欢的作品里的话吧：夜深了，我该去睡了。祝你晚安，也祝你好运。
——你挚爱的 文森特

很久没玩过这么舒适的作品了，用舒适一词是因为这个作品虽字数不多却五脏俱全，剧情十分连贯毫不拖沓，且无论文字与一些人物名称的使用都自然连贯，不会给玩家意外或突兀之感。
在接触这个作品之前本人其实对梵高一无所知，只粗晓他是个画家，画的星空和向日葵都很有名；也听过他怀才不遇，却从未对他的经历过往产生任何了解兴趣。然而在游玩作者的作品以后，我竟有了去更加深入独立倾听他的故事这样一个冲动——但是这点而言，作者制作的成功便显而易见。
有人说梵高是天才，自然也有人说他是疯子。而当那些作品摆放在人们眼前时，我所看到的只有那干净如孩童的内心，正如文案所说，只有拥有着这般眼睛的人，画出的云和风才是如此流动着的。
最后献上我很喜欢的作品里的话吧：夜深了，我该去睡了。祝你晚安，也祝你好运。
——你挚爱的 文森特

“天才在疯狂、偏执和痛苦中燃烧殆尽”。狸猫说得太好了，看到这句话脑海中浮现了好多个名字。天才是超前的，超前注定了他们不被时代河流裹挟而走的平庸者理解。当自我本我和超我不能很好相互协调，当不被理解的痛苦远远大于创造价值的喜悦……很难想象在这样的煎熬下，如何还能保持内心的平和，本森特已识乾坤大，犹怜草木青，因为理解，所以慈悲。人们在今天欣赏梵高的艺术瑰宝，当时却少有人能珍视他的高贵人格，这是那个时代的损失，但绝不会是最后一起损失。或许这也在启示今天的我们，能以更加开放和平的心态去面对当代的文学艺术工作者和他们的作品。( 我也不知道自己在胡说些什么，先打字到这吧:-(

“天才在疯狂、偏执和痛苦中燃烧殆尽”。狸猫说得太好了，看到这句话脑海中浮现了好多个名字。天才是超前的，超前注定了他们不被时代河流裹挟而走的平庸者理解。当自我本我和超我不能很好相互协调，当不被理解的痛苦远远大于创造价值的喜悦……很难想象在这样的煎熬下，如何还能保持内心的平和，本森特已识乾坤大，犹怜草木青，因为理解，所以慈悲。人们在今天欣赏梵高的艺术瑰宝，当时却少有人能珍视他的高贵人格，这是那个时代的损失，但绝不会是最后一起损失。或许这也在启示今天的我们，能以更加开放和平的心态去面对当代的文学艺术工作者和他们的作品。( 我也不知道自己在胡说些什么，先打字到这吧:-(

今天梵高的《蒙马特尔街景》以1亿元被拍下了。
这幅画创作于134年前，是梵高的调色板由灰暗逐渐变得明亮和强烈的时间。
134年前的时代，是灰色的。
而灰色的时代容不下深沉的普鲁士蓝
我读过一本书，名字叫作《局外人》，作者是法国的阿尔贝·加缪。里面有一句我非常喜欢的话“生存的无奈，在于精神往往和肉体分裂，人和社会的背离，生之无限渴望和死亡无限逼近的矛盾，于是生存有时候就很荒诞。”
他们说，艺术家都是疯子，我不予否认。在19世纪80年代，很明显，梵高就是一个“疯子”，就是一个不被理解，无法融入的局外人。
世人将他评价为“在天才和疯子之间徘徊的苦命人”。但我想说，这样说的人从未了解过梵高。
他的形象不该是压抑的、抑郁的，否则为什么会创造出那幅布满金黄色麦穗，松散的阳光和农夫的剪影的色调逐渐融合的《午睡》？否则为什么会在笔下画出《星夜》下流动的银河，让亮黄与深蓝交织在一起夜舞？否则为什么会创造出蒙马特尔的热闹和宁静乡村的共振？
梵高是细致的，而眼中的世界更是美好的。他可以在Moulin à Poivre旁安静地立起画架，着迷于一望无际的田河，观察光影交错下田野的变化，也可以在rhône上划起一只小船，满目星光。
我曾经临摹过星夜，以体会梵高那看似断断续续，实则无不如缎带般接连着的笔触——也就是独属于他的点彩画法。

而在《The starry night》里，作者精巧别致的文字和每一笔轻灵或厚重的油画笔触融为了一体，以旁观者的角度，为我们再次展示了梵高这个人。
Oli的文笔让他的形象更加细腻，更加立体，也让我们每一个人有机会沉浸在他的时代，以那个时代的视角去观察一切。华丽的词藻和画中的色彩相得益彰，以至于我阅读完的时候，早已泪流满面。这让我感觉自己已经跳出了阅读，更多的是在赏析一件艺术品。

1880年，梵高书信里有这样一句话：我希望这些荆棘最终可以开出白色的花，那样的话，这些痛苦的挣扎就像是分娩中的阵痛，痛苦之后会有欢乐的结果。 ​

祝愿每一位挚爱梵高的人，在抬头时，都能找到那片在月亮和星肆意挥洒的光芒下卷动着的，闪耀而汹涌的夜空。

今天梵高的《蒙马特尔街景》以1亿元被拍下了。
这幅画创作于134年前，是梵高的调色板由灰暗逐渐变得明亮和强烈的时间。
134年前的时代，是灰色的。
而灰色的时代容不下深沉的普鲁士蓝
我读过一本书，名字叫作《局外人》，作者是法国的阿尔贝·加缪。里面有一句我非常喜欢的话“生存的无奈，在于精神往往和肉体分裂，人和社会的背离，生之无限渴望和死亡无限逼近的矛盾，于是生存有时候就很荒诞。”
他们说，艺术家都是疯子，我不予否认。在19世纪80年代，很明显，梵高就是一个“疯子”，就是一个不被理解，无法融入的局外人。
世人将他评价为“在天才和疯子之间徘徊的苦命人”。但我想说，这样说的人从未了解过梵高。
他的形象不该是压抑的、抑郁的，否则为什么会创造出那幅布满金黄色麦穗，松散的阳光和农夫的剪影的色调逐渐融合的《午睡》？否则为什么会在笔下画出《星夜》下流动的银河，让亮黄与深蓝交织在一起夜舞？否则为什么会创造出蒙马特尔的热闹和宁静乡村的共振？
梵高是细致的，而眼中的世界更是美好的。他可以在Moulin à Poivre旁安静地立起画架，着迷于一望无际的田河，观察光影交错下田野的变化，也可以在rhône上划起一只小船，满目星光。
我曾经临摹过星夜，以体会梵高那看似断断续续，实则无不如缎带般接连着的笔触——也就是独属于他的点彩画法。

而在《The starry night》里，作者精巧别致的文字和每一笔轻灵或厚重的油画笔触融为了一体，以旁观者的角度，为我们再次展示了梵高这个人。
Oli的文笔让他的形象更加细腻，更加立体，也让我们每一个人有机会沉浸在他的时代，以那个时代的视角去观察一切。华丽的词藻和画中的色彩相得益彰，以至于我阅读完的时候，早已泪流满面。这让我感觉自己已经跳出了阅读，更多的是在赏析一件艺术品。

1880年，梵高书信里有这样一句话：我希望这些荆棘最终可以开出白色的花，那样的话，这些痛苦的挣扎就像是分娩中的阵痛，痛苦之后会有欢乐的结果。 ​

祝愿每一位挚爱梵高的人，在抬头时，都能找到那片在月亮和星肆意挥洒的光芒下卷动着的，闪耀而汹涌的夜空。

很美的一个艺术品，在玩的时候逐渐忘记了这只是作品而沉浸在精致的配乐和画面中。之前从来都没有真正体会到梵高画的艺术美，在看作品的时候被循序渐进引入进画中情景，领略到了梵高的画的美好。谢谢太太让我们以这么美好的形式了解梵高，了解一个美好而可爱的灵魂。

很美的一个艺术品，在玩的时候逐渐忘记了这只是作品而沉浸在精致的配乐和画面中。之前从来都没有真正体会到梵高画的艺术美，在看作品的时候被循序渐进引入进画中情景，领略到了梵高的画的美好。谢谢太太让我们以这么美好的形式了解梵高，了解一个美好而可爱的灵魂。

✮

普鲁士蓝、胭脂虫红、湖克深绿
柠檬黄、佩恩灰、凡戴克棕

丝柏的枝叶翻滚着融化在时间的长河里
我们抬起头，几光年之外的星光却似乎从未逝去

To Vincent, and my beloved Olivia.

——————————————————————
先随便扯点什么。

*
「雏菊一样」——文森特这么形容的他的黄房子。
「简陋而吵闹，令人脸红」——加斯顿这么形容黄房子。

我忍不住想，笔尖摩挲信纸的时候，文森特是否怀着孩童般清澈的愉悦，黄白的色彩勾起的是他脑海里和玛格丽特泛舟时的回忆。



*Falling Rain

雨水落下，蒸腾，然后再度掉落。不为任何人停留，也不为任何人开始。

巴黎会下雨，上海的街头会下雨，圣雷米和奥维尔也会下雨。

水渍紧紧依偎着黄包车的油棚和新刷的黄色墙壁，许多年后，伸出黄包车的手和自逼仄室内凝视世界的眼都消逝不见，唯有那一场大雨留下的水渍还依附在墙上。

最后的最后，油棚连带着水渍破碎、化为齑粉，亮眼的黄色褪去、被涂上新装。



*「我意识到我得继续旅行，我会去奥维尔，把信亲手交给他，并拥抱他。」

好在星月交替了几万次后，有人在雪白的荧屏前击打着键盘，给了他一个拥抱。



他是艺术家，也是孩子——或者这么说，一个孩子往往是最好的艺术家。

「玫瑰即玫瑰，花香无意义。」

然而对他而言，这个世界不只是存在，并且多数时候都熠熠生辉，就像罗纳河上的星夜。

即使这其中的人们大部分时候予他的都不是温情脉脉，而是讥笑怒骂。
即使他处在破败不堪中，经受的是穷困潦倒。

但这又怎样，他依旧爱着这个世界。

他爱着那些粼粼水光，爱着那些盛放的向日葵与鸢尾，爱着播种者与吃土豆的人。

正如你爱着他，或者更甚于你爱着他那样。



原谅我矫情浮夸的用词，因为我更愿意将你的作品看作一个跨越百年的拥抱，而非一个寻常的侦探短篇。

MrSandman To Olivia Hussey
Le 16 Août 2020

✮

普鲁士蓝、胭脂虫红、湖克深绿
柠檬黄、佩恩灰、凡戴克棕

丝柏的枝叶翻滚着融化在时间的长河里
我们抬起头，几光年之外的星光却似乎从未逝去

To Vincent, and my beloved Olivia.

——————————————————————
先随便扯点什么。

*
「雏菊一样」——文森特这么形容的他的黄房子。
「简陋而吵闹，令人脸红」——加斯顿这么形容黄房子。

我忍不住想，笔尖摩挲信纸的时候，文森特是否怀着孩童般清澈的愉悦，黄白的色彩勾起的是他脑海里和玛格丽特泛舟时的回忆。



*Falling Rain

雨水落下，蒸腾，然后再度掉落。不为任何人停留，也不为任何人开始。

巴黎会下雨，上海的街头会下雨，圣雷米和奥维尔也会下雨。

水渍紧紧依偎着黄包车的油棚和新刷的黄色墙壁，许多年后，伸出黄包车的手和自逼仄室内凝视世界的眼都消逝不见，唯有那一场大雨留下的水渍还依附在墙上。

最后的最后，油棚连带着水渍破碎、化为齑粉，亮眼的黄色褪去、被涂上新装。



*「我意识到我得继续旅行，我会去奥维尔，把信亲手交给他，并拥抱他。」

好在星月交替了几万次后，有人在雪白的荧屏前击打着键盘，给了他一个拥抱。



他是艺术家，也是孩子——或者这么说，一个孩子往往是最好的艺术家。

「玫瑰即玫瑰，花香无意义。」

然而对他而言，这个世界不只是存在，并且多数时候都熠熠生辉，就像罗纳河上的星夜。

即使这其中的人们大部分时候予他的都不是温情脉脉，而是讥笑怒骂。
即使他处在破败不堪中，经受的是穷困潦倒。

但这又怎样，他依旧爱着这个世界。

他爱着那些粼粼水光，爱着那些盛放的向日葵与鸢尾，爱着播种者与吃土豆的人。

正如你爱着他，或者更甚于你爱着他那样。



原谅我矫情浮夸的用词，因为我更愿意将你的作品看作一个跨越百年的拥抱，而非一个寻常的侦探短篇。

MrSandman To Olivia Hussey
Le 16 Août 2020

-------------------------------剧透预警-------------------------------

我想在TE里告诉大家的其实是：凶手有两个人，一个误伤了他，一个放弃、拒绝救他。

线索：1、加歇医生在梵高中枪后第一个到达，但拒绝为他做手术，也并未采取其他方式施救；
2、在奥维尔的章节开始之初，交代过奥维尔距里昂20英里；
3、在艾德琳的叙述中，梵高的伤并不致命，提奥从巴黎来，陪他度过最后时光；
由此可以得到梵高曾有机会获救的推断。

4、加歇医生知道梵高作品的价值；
5、加歇医生带走了一部分画作；
6、梵高去世前四个月刚在画坛崭露头角，受到好评；
7、当你选择将真相告知梵高的家人时，你被杀了。
以上是加歇医生的动机：塑造完美的艺术家。

“我不杀你，也不救你。”看上去无可指摘，实际上比起一次误伤，这似乎包含着更深的恶意。

-------------------------------剧透预警-------------------------------

我想在TE里告诉大家的其实是：凶手有两个人，一个误伤了他，一个放弃、拒绝救他。

线索：1、加歇医生在梵高中枪后第一个到达，但拒绝为他做手术，也并未采取其他方式施救；
2、在奥维尔的章节开始之初，交代过奥维尔距里昂20英里；
3、在艾德琳的叙述中，梵高的伤并不致命，提奥从巴黎来，陪他度过最后时光；
由此可以得到梵高曾有机会获救的推断。

4、加歇医生知道梵高作品的价值；
5、加歇医生带走了一部分画作；
6、梵高去世前四个月刚在画坛崭露头角，受到好评；
7、当你选择将真相告知梵高的家人时，你被杀了。
以上是加歇医生的动机：塑造完美的艺术家。

“我不杀你，也不救你。”看上去无可指摘，实际上比起一次误伤，这似乎包含着更深的恶意。

首先先来夸一波太太：这是什么精巧的作品，这是什么神仙的文笔！
然后谈谈我自己的感受。
我用了十分钟只玩了一遍，可能有主观想法，事实上，故事中我一直以为加歇医生才是凶手，一直都把雷内排除在外，当知道真相时（我相信这就是真相），我也确实惊呆了：死于一场极其愚蠢的意外。
可是想了想之后才释然，这的确是真相。
故事中的梵高天真，热情，纯粹，友善，有着难以言喻的温柔，他深爱自然，认为天地有灵草木无邪，如果说是为了“朋友”甘愿死亡，这完全是他会做出来的事。
可能是因为深切意识到自己拖累了弟弟，所以才会包庇那个纨绔，毕竟那是他的“朋友”，是对自己友好过的人。所以他才会说“我确定自己是***。不要质控任何人。”那可能是“赎罪”，他不愿自己再成为任何人的“拖累”，所以选择缄默。
故事的最后，我选择将真相告知于梵高的家人，“真相是最好的礼物”。
即使“天才死于***”能为梵高增添一份神秘的色彩，但这又算什么呢？不为人知的真相背后，是真实的梵高先生，他不再是任何人的拖累。他的死给很多人带来了幸福，也成就了他的名声。
是死得其所吗？那一幅星夜还在不舍昼夜地翻涌着。

最后，感谢太太为我们带来了精美的作品（我只恨自己现在太穷不能出钱***太太），我以前并不了解梵高，只觉得他和那些历史上的天才一样都捉摸不定，离我太远，是太太的作品让我有机会了解他。
我爱太太！！

首先先来夸一波太太：这是什么精巧的作品，这是什么神仙的文笔！
然后谈谈我自己的感受。
我用了十分钟只玩了一遍，可能有主观想法，事实上，故事中我一直以为加歇医生才是凶手，一直都把雷内排除在外，当知道真相时（我相信这就是真相），我也确实惊呆了：死于一场极其愚蠢的意外。
可是想了想之后才释然，这的确是真相。
故事中的梵高天真，热情，纯粹，友善，有着难以言喻的温柔，他深爱自然，认为天地有灵草木无邪，如果说是为了“朋友”甘愿死亡，这完全是他会做出来的事。
可能是因为深切意识到自己拖累了弟弟，所以才会包庇那个纨绔，毕竟那是他的“朋友”，是对自己友好过的人。所以他才会说“我确定自己是***。不要质控任何人。”那可能是“赎罪”，他不愿自己再成为任何人的“拖累”，所以选择缄默。
故事的最后，我选择将真相告知于梵高的家人，“真相是最好的礼物”。
即使“天才死于***”能为梵高增添一份神秘的色彩，但这又算什么呢？不为人知的真相背后，是真实的梵高先生，他不再是任何人的拖累。他的死给很多人带来了幸福，也成就了他的名声。
是死得其所吗？那一幅星夜还在不舍昼夜地翻涌着。

最后，感谢太太为我们带来了精美的作品（我只恨自己现在太穷不能出钱***太太），我以前并不了解梵高，只觉得他和那些历史上的天才一样都捉摸不定，离我太远，是太太的作品让我有机会了解他。
我爱太太！！

收藏了好久的作品，拖到今天才看。Oli的文笔还是一如既往的流畅。考虑到这个短篇应该不算传统意义上的推理作品，我就只讲自己在一个很小的点上的触动。

我很喜欢TE结局真实与谎言，接近真相的音乐家被同样的手法枪杀，他曾试图探寻“谁杀了梵高”，最后自己身后也留下了这个谜团，“是谁呢？”

在看似完全不相干的人身上，也许有时候应该保留一种警觉，“我看到的就是我”。

突然想起狄更斯的《信号员》，信号员在地下不停的看到一个幻象，等到信号员被轧死了，作者告诉我们，那其实是灾难发生前的预知者。王安忆的《长恨歌》也是这个手法，王琦瑶被杀死时追忆起当年的片场场景，发现原来早就见过自己的结局。

回到Oli的这个短篇，加斯顿何止是在看一面镜子呢？分明是站在坟外看坟里的自己。

有时候我们说，“假如我看不到结局，就由你来替我看吧。”

但其实我们早就看到结局了。



p.s.我不是很了解梵高，也没看过这部电影，单纯就Oli的文本发表一番感想

收藏了好久的作品，拖到今天才看。Oli的文笔还是一如既往的流畅。考虑到这个短篇应该不算传统意义上的推理作品，我就只讲自己在一个很小的点上的触动。

我很喜欢TE结局真实与谎言，接近真相的音乐家被同样的手法枪杀，他曾试图探寻“谁杀了梵高”，最后自己身后也留下了这个谜团，“是谁呢？”

在看似完全不相干的人身上，也许有时候应该保留一种警觉，“我看到的就是我”。

突然想起狄更斯的《信号员》，信号员在地下不停的看到一个幻象，等到信号员被轧死了，作者告诉我们，那其实是灾难发生前的预知者。王安忆的《长恨歌》也是这个手法，王琦瑶被杀死时追忆起当年的片场场景，发现原来早就见过自己的结局。

回到Oli的这个短篇，加斯顿何止是在看一面镜子呢？分明是站在坟外看坟里的自己。

有时候我们说，“假如我看不到结局，就由你来替我看吧。”

但其实我们早就看到结局了。



p.s.我不是很了解梵高，也没看过这部电影，单纯就Oli的文本发表一番感想